Sometimes I feel a more vivid sense of presence and breath in a recorded sound source than in a live music concert that I experience in person.
The exaltation and imagination that stirs up through earphones evoke a new image in my mind.
I use them as the starting point of my painting work.
Instead of briefly replacing the inspiration with paint, I try to recreate the images that come to my mind through actual video shooting.
First of all, I create stage sets and dolls that will act as the characters of each scene.
Then, repeat video shooting until a satisfactory cut is made, and cut out one frame from the sequence that becomes the sketch of the painting.
In this process, the obscurity noise is removed from the original image, and the selection is repeated many times to bring it closer to the ideal.
It becomes a process of objectively analyzing the initial impulse, and while keeping a certain distance from my own emotions, it is indifferently replaced with an independent painting with an image that can be shared with others.

My current work focuses on “contemporary youth.”
It does not mean mere youth, but youth as an unstable, unknowable, uncategorized and undifferentiated image that does not know how it will branch out and develop in the future.
I would like to draw portraits of young people with a hybrid atmosphere that looks like real people, virtual avatars, and anime characters through the production process that crosses digital and analog, by referring to the people around them and the musicians I am interested in.
They are also representations of curiosity about the unknown, and my own will to move forward by trying to touch the mysterious energy.

In the age of subscriptions, we are enjoying a lot of content as data on demand. It is a change from the situation in the past where people often experience entertainment culture by using their senses in combination with peripheral matters, such as visiting movie theaters or experiencing being surrounded by CD jacket artwork at rental store etc. Recently, it is more often completed simply only by hearing and sight.
There may be something that amplifies by limited information.
Recently, I have been thinking about this and letting my imagination take over, creating works with the sensation of converting input data and outputting it within myself.　　　　　　　　　　　　　

生で体感する音楽ライブよりも、記録された音源の方に生々しい臨場感や息遣いのようなものを感じることがある。
イヤホン越しに掻き立てられる高揚感や想像力が脳裏に新しい映像のようなイメージを呼び起こす。
私はそれらを絵画制作の起点としている。
インスピレーションを短絡的に絵具に置き換えるのではなく、浮かんだイメージを実際の動画撮影によって再現しようと試みることから始まる。
まずは各シーンの舞台装置や登場人物を模した人形を作成する。
そして、納得の行く1カットが出来るまで動画撮影を繰り返し、シーケンスから絵画の下絵となる１コマを切り出す。
この過程で元のイメージから不分明なノイズを削ぎ落とし、何度も取捨選択を繰り返しながら、さらなる理想へ近づけていく。
初期衝動を客観的に分析するプロセスとなり、自身の感情と一定の距離を保ちながら、他者と共有可能なイメージを持つ自立した絵画へ淡々と置き換えていくのである。

現在の制作では「現代の若者」に焦点を当てている。
単なる年齢の若さを意味するのではなく、この先どのように分岐し発展するのかわからない、不安定で不可知で未分類で未分化なイメージとしての若者である。
周囲の人々や気になるミュージシャンなどを参考にして人物像を設定、デジタルとアナログを横断する制作プロセスを通して、実在する人間やバーチャルのアバター、アニメのキャラクターにも見えるようなハイブリッドな空気感を持つ若者の肖像を描きたい。
彼らは未知のものに対する好奇心の表象でもあり、ミステリアスなエネルギーに触れようとすることで前進していく私自身の意志でもある。