Creating art is both a way to embody my fetishism and to examine it objectively.
One motif that resonates with me is Guido Reni’s The Martyrdom of St.
Sebastian, a painting that depicts a figure pierced by arrows.
In Yukio Mishima’s semi-autobiographical novel Confessions of a Mask, the protagonist experiences a moment of fascination while gazing at this painting.
Although I deeply relate to the emotional intensity of that scene, it does not evoke in me any direct physical desire, because I believe my own desires are projected and explored through the act of imagining a fetishistic parallel reality, rather than being tied to a specific physical stimulus.

My work often explores a parallel world of our shared reality, where my fetishism is projected and reimagined.
In these moments my physical presence becomes diluted, even disappearing entirely.
This sensation of the absence of the body forms the core of my fetishism, shaping my personal desires and creative practices.
For example, I experiment with recontextualizing Saint Sebastian, placing him within the alien environment of a first-person shooter game.

These imagined worlds are more than creative exercises and serve as rituals for embracing life’s absurdities and sorrows, while also confronting my own insecurities and inner conflicts.　

The starting point of my creation is not to simply and directly replace inspiration with paint, but to attempt to recreate the images that come to mind through actual video shooting.
First of all, I create stage sets and dolls that will act as the characters of each scene.
Then, repeat video shooting until a satisfactory cut is made, and cut out one frame from the sequence that becomes the sketch of the painting.
In this process, the obscurity noise is removed from the original image, and the selection is repeated many times to bring it closer to the ideal.
It becomes a process of objectively analyzing the initial impulse, and while keeping a certain distance from my own emotions, it is indifferently replaced with an independent painting with an image that can be shared with others.

絵を描くことは、自身のフェティシズムを具現化し、同時に客観視する行為だ。
弓矢で射られて殉教する人物が描かれているグイド・レーニの聖セバスティアヌスの殉教図は、私のフェティシズムを刺激するモチーフの一つである。
三島由紀夫の自伝的な小説「仮面の告白」で、主人公が聖セバスティアヌスの殉教図を見て恍惚となる挿話は有名だが、そのシーンに大きく共感しつつも、私自身に直接的な肉体的欲望が喚起されることはない。
私の欲望は自身のフェティシズムを投影した「現実のパラレルワールド」を空想することであり、その瞬間、自身の肉体はむしろ希釈され、消失する。
「肉体の不在」という感覚が私のフェティシズムの根幹にあり、それが私自身の個人的な欲望に結びついている。
例えば、自身の絵画において聖セバスティアヌスをFPSゲームのフィールドという異質な文脈に置いてみる、といった試みもその一例である。
そしてその空想は「人生の不条理や悲しみ、コンプレックスや葛藤」を受け入れるための儀式である。

制作の起点は、インスピレーションを短絡的に絵具に置き換えるのではなく、浮かんだイメージを実際の動画撮影によって再現しようと試みることから始まる。
まずは各シーンの舞台装置や登場人物を模した人形を作成する。
そして、納得の行く1カットが出来るまで動画撮影を繰り返し、シーケンスから絵画の下絵となる１コマを切り出す。
この過程で元のイメージから不分明なノイズを削ぎ落とし、何度も取捨選択を繰り返しながら、さらなる理想へ近づけていく。
初期衝動を客観的に分析するプロセスとなり、自身の感情と一定の距離を保ちながら、他者と共有可能なイメージを持つ自立した絵画へ淡々と置き換えていく。